La BELGAnza de Josh Homme y Mike Patton

Recorría yo los rincones oníricos esta noche cuando un zombie del barrio de Sants me amenazó con comerme el cerebro si no redactaba una reseña de la edición de este año del Pukkelpop, en Hasselt, Bélgica. Como buen redactor que soy, exagero, y como buen colega que soy, soy sincero y digo que lo hago de muy buen gusto tras la amable invitación de Mr Sorro a este blog.

Este año he tenido el honor de poder asistir a uno de los festivales con más solera del panorama continental (25a edición, sin celebraciones añadidas, adelanto), o viceversa, ya que queda patente mi enorme encanto y carisma en apenas dos líneas. El evento se antojaba personalmente muy interesante, con una serie de grupos de calado medio o de importancia a destacar dentro del hardcore/punk/metal, y generalmente con los ojos puestos en Faith no More, en el acto sorpresa anunciado 15 días antes y en la presentación del tercer completo de "Arctic Monkeys", por no hacer el feo al lavado de cara que ha gozado "Placebo" con su nuevo batería en los directos. De muy buena gana, pues, voy a hacer unos pocos apuntes de estos tres días musicales, rubios, hierbosos y campiníticos.

Creo que todos estamos de acuerdo que el turismo que se puede realizar de festival es un turismo, digamos, antropológico-sociológico. Vamos, que no ves una puta mierda pero conoces la cultura del país mediante los que la sostienen, en este caso niños que seguramente han gozado de un desembolso parental para asistir los tres días al Pukkelpop sin sudar ni tan solo lo que se suda esperando un bolo, pero a cambio aprenden inglés y no creen que Fredor Dostoievski es un enemigo de Final Fantasy. Esto que apunto es verdad, pero por ahora nos la suda porque lo que hice fue conocer a un colega de 34 años de Tortosa que, mediante "tarragonismos" como usar el "lo" o el "avore", me estuvo adelantando en el tren Bruselas-Hasselt lo que me esperaba si al final eran Them Crooked Vultures los protagonistas del bolo sorpresa ya que los vio en Amsterdam un día antes, además de expresarme su sorpresa al enterarse que yo y mis dos colegas eramos Hardcoretas ¡de Barcelona!. "Avore, allá a Barcelona tots son poppies", sentenció. Con esto gané dos cosas. Primero el gozo de sentirme auténtico y distinto (encima soy guapísimo), y segundo saber que The Crooked Vultures parece que pintan fuerte (y que hacen rock).

Voy a hacer un sueño realidad, y es convertir el engorro de montar la tienda y hacer colas en un suspiro. Alehop! Estamos en el final de This City, emocore del cual solo tenemos testimonio de sus últimos acordes. No es que se me haya ido la mano saltándome momentos agrios, es que no llegamos a tiempo a verlos. Una lástima. Tocaba echarse el día en "The Shelter", el stage punkarra y "tupa-tupa" del festival. "Ghost of a Thousand" magnificó el inicio de la experiencia con un hardcore-punk presentando su nuevo álbum con la Epitaph y mostrando su contemporaneismo con Gallows con un show del pogo liderado por un cantante más rubio que su público y más animado que el cartel que le precedía ése día, con momento cúspide llamando a los presentes a montar dos hordas frente a frente que se chocaran al recibir el aviso en forma de riffs del estribillo correspondiente. "Zebrahead" cambió agudos por rapeos y contundencia por diversión. Si en "Ghost of a Thousand" las rodillas se propulsaban como saltamontes, con los americanos era la cabeza la que se movía al compás que marcan las rimas suburbiales. "Rival School" dio una muestra de qué es eso del "post grunge" con argumentos sucios pero llevando al ambiente a un punto más cercano a saber catalogar grupos dentro de sus géneros. Post-grunge, a veces me pregunto si es más difícil hacer "post" que el género en sí...

"Bring me the Horizont", turno para guturales hardcore con fondo metal. Refused para imberbes. Con un público que bien le daría aquí la bienvenida al Canto del Loco o a sucedáneos varios, estos chavales dieron la sorpresa con una puesta en escena haciendo caso omiso al escenario (sobre las vallas de seguridad, vamos), y entonaron los primeros segundos de la brutal "Diamonts Aren't Forever" aplastando a los héroes de cuento de hadas de los niños presentes e intercambiándolos por unas máscaras de Slipknot. El arco perfecto iniciado por los de Sheffield se completó con el pedazo acto de "Thursday" (los cuales ví en detrimento de Deftones, lo siento), un directazo que rompió las paredes de todo estudio para sonar al aire libre como si salieran del MP3 más moderno. Sin quererlo, Geoff Rickley se convirtió en un adelanto de lo que nos esperaba en "Faith no More", sin duda los dos cantantes del evento. Para el plato fuerte de la primera noche el trámite obligado por un servidor era poder disfrutar en directo a Offspring.

Si hay algo peor que un rumor negativo, es que sea cierto. Offspring estaban ganando una mala fama de funcionarios que quedó patente en el Main Stage. Pero bailé sus temas y la experiencia quedó ahí y el "Gonna Away" balad version también.

Mike Patton. Solo faltaron las butacas acolchadas y el acomodador con su linterna. Nunca una sensación de impresión artística me invadió así en un concierto. En temas como "Midlife Crisis", que me encantan y en el cual, ironías de la música, un hombre de mediana edad se tiró del escenario teniendo una dura crisis bucal traducida en la pérdida de varios dientes, solo podía observar, con las manos entrelazadas en mis lumbares, la siguiente mueca o chasquido de labios del cantante más polifacético del Metal. Faith no More ofreció una serie de paradojas tales como un bizarrismo perfecto, una estridencia eufónica, una locura tranquila. Hiptnótico y transdimensional. Un concierto que físicamente no tuvo traducción, pero sí mucha fuerza y énfasis interior.

Entre éstas y aquellas aventuras, me acerqué a ver a los Them Crooked Vultures, el nuevo trabajo de Dave Grohl, Josh Homme y John Paul Jones. Dicho combinado salido del imaginario del portero de la Roxey, ya se ocupó de crear mucha expectación publicando una serie de trailers con apenas algún riff o juego de batería como referencia o solo dando la opción de comprar la chupicamiseta en la página web. Yo iba con una pareja al festival, con lo cual me conformé con verlos en la pantalla exterior del Marquee Stage. Ésta crónica la escribe un auténtico ignorante musical, pero ya decía Socrates que no saber nada mola mazo, y más si te dejas llevar por el empuje y el carisma de un simpático conjunto que realiza unos ritmos que conjugan muy bien con la sangre y una melodía que se entona con el aire que respiras. Grohl y Homme se entienden a la perfección y lo traducen en un rock clásico con reminiscencias a Queens of the Stone Age o a Gary Moore, con la creatividad de Rush o la simpatía de the Outlaws.

Queda para cuando estudie física o astronomía la crónica de "My Bloody Valentine". Solo puedo explicar que si no me lo llegan a decir no me entero de que el grupo tiene dos cantantes.

Postrockea que te postrockeo, "And so I watch You from Afar" heló la sangre con una vorágine de sentimientos lenguaje instrumental mediante, ya en viernes. Una montaña rusa de sensaciones, "The Nameless" es la primera balada sin voz que me ha dejado boquiabierto. Viajamos a Florida y me reencuentro a "New Found Glory", para mí el mejor grupo Punkpop y mi conjunto favorito, que correspondió tanto amor con un frontman como Jordan Pundik animando como sólo él sabe hacer y con una línea instrumental que es de las pocas que tan identificada se siente con lo que toca. Los 40 minutos más cortos de mi vida, y eso que he tenido buen sexo en mi vida.

Josh Homme seguía en espíritu pues "Eagles of Death Metal" tocaban mientras gocé el hardcore rock de "Future of The Left", unos señores músicos donde no se podía decir con seguridad quien era el bajista, el teclista o el guitarra, y el punk/rockabilly de los australianos "The Living End". Como todo exceso es malo y debía asumir tan buenos directos, un servidor se dividió de sus colegas y se fue a echar unos bailes con el Pop sintetizado de "The Ting Tings" para hacer hueco a los abrazos a los que invitaba "Snow Patrol", que supieron estar a la altura de la rápida fama que han ganado y supieron darle caña a su discografía un tanto monocroma. Me apetecía algunas baladitas leñe!

"Plasibo" se colgó de las dos baquetas del nuevo batería Steve Forrest y colgó el cartel de "interesante" en los indiferentes como yo. Buen show con sonido limpio y consistente y echándole huevos contra el baile de géneros a los que el público somete al grupo de Brian Molko. "Red Blood Shoes" puso la nota grunge con un dueto belga que mediante la guitarra y la batería deformó con potencia el Club Stage con sus acordes brutales y sus golpes de suciedad.

No hubo sexo en sábado como dictan los cánones pero sí orgasmos, como el que ofreció el sonido Emocore de "The Blackout" y el que simuló su cantante con algunos juegos de labios que firmaría la mismísima Carmen de Mairena. Excelente concierto para desperezarse y pasarse la política por el forro de los cojones con "Anti-Flag", los cuales distorsionaron y deformaron su sonido de estudio para agrado de unos y desagrado de otros y ofreciendo por fin un cover, como el "Should I Stay or Should I Go" de los Clash. Enter Shikari pecó de inocente y su buena actuación fue eclipsada por los bolos del The Shelter Stage de los días anteriores, pero se agradeció su aportación techno-hardcore-emocore a la tarde y sirvió para entonar los oídos, pues llegaba la elegante y firme mano de "Dinosaur Jr" con su guitarra de ensueño.

Mi momento chupiguay llegaba con los californianos "Mad Caddies", que también destrozaron cualquier barrera física y dieron un directo que parecía sacado recién calentito del estudio. Sonidos latinos, buen rollo y abstracción mediante las melodías más simpáticas del día.

Y para concluir, otra vez Josh Homme navegaba por el ambiente pues su producción en el tercer álbum de "Arctic Monkeys" entraba en escena. Un servidor pudo ubicarse en primera fila pues el público seguía parecido sacado de un programa especial de Rita Irasema. Los británicos presentaró
on el nuevo trabajo con tres temas al inicio y repasaron su discografía con un sonido rocambolesco y esquizofrénico, como la voz de su frontman, Alex Turner, y cerró con poderío el festival a pesar de su frialdad en lides como el discurso o el contoneo rockero, invento patentado de Iggy Pop.

Josh Homme pudo volver a casa y Mike Patton se quedó allá con su golpe en la mesa. Para ahorrarnos el engorro del viaje y las colas en el tren, ya sabéis. Alehop! Y hasta el año que viene!

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PEOR IMPOSIBLE XI

Otro verano más, y ya vamos por la XI edición, podemos disfrutar en Gijón de un ciclo totalmente gratuito que tendrá lugar entre el 24 y el 29 de agosto en el Centro de Cultura Antiguo Instituto. Peor... ¡Imposible! ha congregado una serie de películas, que van desde los años 60 a los 80, destinadas para ofrecer un entretenimiento alternativo. Al ser tanto las interpretaciones como las producciones autoconscientes de sus carencias, se proyectarán una serie de películas con mucha imaginación: decorados de cartón piedra, disfraces, maquetas, estereotipadas interpretaciones y guiones disparatados les dan un encanto especial y entrañable a este tipo de cine.

Algunos de los títulos que nos vamos a encontrar este año en Eros, Héroes y Superhéroes son 'Los 3 Superman en la selva', 'Miss Terminator', o 'Roboforce', que nos muestran a los superhéroes de Europa, Asia y Sudamérica, y con escenarios tan dispares como Italia, Mexico, España o Japón entre otros. Se trata de un tipo de cine que, pese a gozar del favor del público en anteriores décadas, hoy tan solo sirve para dedicarle homenajes de este tipo y pequeñas reseñas en medios especializados como Trufanzine.

El ciclo nos descubre o nos recuerda como se concebía este arte fuera de los grandes estudios y megapresupuestos de la industria cinematográfica. Un cine naiff, ciertamente paupérrimo en recursos, pero rico en escapismo, absolutamente hechizante, con su propia magia para hacernos soñar y disfrutar.

Otro de los atractivos con que cuenta el ciclo de Peor Imposible es un taller para realizar cortos con medios digitales con la estética empleada en las películas de serie B de los años 50 y 60. También habrá cortos, mesas redondas, sesiones sorpresa, presentaciones de libros, secuelas, cine de culto... La diversión y el entretenimiento están asegurados. Una de las citas obligadas del verano gijonés para los amantes de la literatura, comic y el cine no convencional.

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Undead Or Alive

Con un título así sólo puede tratarse de un western de zombies. Y no sólo lo es, sino que es un western de zombies cojonudo.
El argumento de Undead Or Alive es el siguiente: un soldado desertor y un cowboy pringao acaban en la cárcel de un sheriff corupto por una chorrada... pero resulta que en la celda de al lado hay un zombie. Ha sido víctima de la Maldición del hombre blanco, lanzada por el mismísimo Gerónimo antes de morir. Pero los buenos consiguen escapar con la pasta y por el camino se topan con una india bastante sexy (pero con pelotas) que se les une y que resulta ser la sobrina de Gerónimo. Cuando se enfrentan a sus perseguidores... descubren que han sido infectados.
Glasgow Philips, ex-guionista de South Park, nos trae una peli bastante cojonuda con tiros, miembros cercenados, zombies comiendo sesos a cucharadas, un pibón que patea culos con botas de tacón y male bonding por un tubo. No sólo es una comedia de zombies, sino que aprovecha para reírse de los tópicos de las pelis ambientadas en el far west. Vamos, que tienes un buen rato asegurado.
Sacada de aquí.

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The Kissfits, nacidos para la gloria.

Efectivamente amigos, cuando te metes a fondo en esto del Rock n' Roll no sabes con lo que puedes acabar encontrándote. el otro día, sin ir más lejos, tuve la dicha de toparme con estos freaks que se dedican a tributar a las dos bandas de su vida: Misfits y los Kiss.

Si atendemos a su biografía sabremos que estos cuatro tipos (que han adoptado sus nombres de guerra a partir de la fusión del nombre y el apellido de sus ídolos resultando inolvidables alias como Paul Stanzig, Ace Von Frehleystien, Chuck Crisscuits o Gene Manashevitz) provienen del planeta Matmok, donde al parecer también residen gentes como Ziggy Stardust, Alice Cooper o Turbonegro, vamos, que tal y como está la cosa habría que irse a Matmok sin mirar para atrás.

Desgraciadamente, lamento deciros, que, hoy por hoy, la producción musical de estos monstruos se limita a un guarrísimo "bootleg" que recoge cuatro tomas de uno de sus directos (combinarán la parafernalia escénica de ambas formaciones???) En el que nuestros chicos empiezan con algo de los maestros del Horrorpunk; unos "20 Eyes" y "I Turned Into A Martian" tocados como deben de tocarse: de manera guarra, atropellada y sin concesiones. Para la otra mitad del EP, en la que nuestros chicos desgranan su lado KISS con las efectivas "Love Gun" y "Shout It Out Loud" podemos comprobar (y sin gran sorpresa, la verdad) que mantienen la tónica del principio, despachándose con unos imposibles juegos vocales y guitarrazos de dos acordes, a estos tíos les da igual que estén "tributando" a una banda de Hard Rock 70's, son demasiado grandes para perder el tiempo en minucias así.

Seamos sinceros, estamos ante una banda de tipos que están jodidos, quizás sean las ovejas negras entre los distinguidos habitantes de Matmok (pese a tener un logo que rockea MIL) Pero sigamos con la sinceridad... ¿Le dirías que "no" a una visita de estos tíos a tu ciudad? Yo estoy lo suficientemente jodido para decir SI.

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Fritt Vilt o hace más frío que en la nevera del Yetti.

Jason Vorhees y Michael Myers están muertos y (bien) enterrados. Los últimos remakes de Viernes 13 y Halloween no han conseguido revivir el mito de los dos asesinos en serie más famosos del cine. Y es que ya no vivimos en los 70 y aquí las máscaras de hokey y el látex nos dan más bien risa. El género slasher está de vacas flacas y mucho ha llovido desde los veranos terroríficos en los que se estrenaban en masa películas como Sé lo que hicísteis el último verano, Scream o Leyenda Urbana.

Pero allá por tierras noruegas parece que aún no han dicho la última palabra. Fritt Vilt (Cold Prey, fanáticos del snow) es el nuevo y definitivo slasher de la temporada. Cierto es que películas de este tipo directas a dvd salen unas 200 al año, pero pocas se salvan de caer en el hastío y el aburrimiento más absolutos y acaban quemando en mi particular hoguera del infiero.

En Fritt Vilt el planteamiento es bien sencillo: un grupo de amigos se marcha el fin de semana a practicar snowboard. Nada más llegar y desenfundar las tablas, uno de ellos sufre un accidente y ante la imposibilidad de volver atrás, deciden pasar la noche en un refugio abandonado en medio de la nada, en el que aparentemente no entra nadie desde 1975.
No hay que ser muy listo para darse cuenta de que si el hacha de emergencia ha desparecido es que alguien la ha cogido antes que tú, y sus intenciones no son las de ponerse a cortar leña para encender la chimenea precisamente. Ya lo tenemos todo: el loco del hacha y los pobres niños pijos que comen bocadillos de salmón. Como moscas van cayendo los pobres esquiadores, que con un herido en sus filas, quien palia el dolor a base de lingotazos de whisky, y el coche a tropecientos kilómetros de distancia, se encuentran incomunicados en un hotel enorme en el que pasan a ser ratones en un laberinto.

Aunque ésta sea la película más predecible del mundo, como lo son la mayoría de los slashers en los que el negro o la rubia de tetas grandes son los primeros en morir, está impecablemente realizada y ambientada en el peor de los parajes en los que uno puede caer si un asesino con hacha anda rondando por los alrededores. Porque en Crystal Lake podías salir corriendo, desnuda, gritando y agitando los brazos, pero en medio de las montañas noruegas no puedes dar ni un paso sin que se te congelen los mocos al instante.

Y aunque digan que segundas partes nunca fueron buenas, inevitablemente Fritt Vilt tenía que tener la suya, y es notablemente mejor que la anterior. Está claro que alguno de ellos sobrevivirá al asesino de los mocos congelados, que eso de "al final mueren todos" ya no se lo cree nadie, y sin destripar demasiado el final de la primera ni espoilear sobre su secuela, sólo diré que los bisturíes desaparecen tan rápido como las hachas. Si a eso le añadimos niños y ancianos, el nivel de crueldad aumenta notablemente.

Así pues, estamos ante una buena película para amantes del susto fácil y la sangre sin medida, la prueba de que el género salsher no está muerto y de que muchas veces hay que rebuscar bien entre las rarezas para dar con productos como éste. En resumidas cuentas, que hay que verlo todo para, por lo menos una vez al año, poder exclamar: cáspitas, qué buena!

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Fanboys

Unos colegas flipados de Star Wars que llevan toda la vida planeando colarse en la casa de George Lucas deciden llevar su sueño de infancia a cabo. ¿La razón? A uno de ellos le han dado dos meses de vida debido al cáncer que padece y faltan aún seis meses para que se estrene el Episodio I.
Éste es el punto de parida de Fanboys, una divertida comedia dirigida por Kyle Newman, un tipo cuyo próximo proyecto se titulará Emo Boy y que en vistas del nivelazo de la que nos traemos entre manos, puede ser un peliculón tremendo.
Y es que es una comedia muy divertida que me ha recordado tremendamente a las primeras películas de Kevin Smith (que sale haciendo un cameo junto a Jason Mewes), ya que es heredera de ese humor friki e inteligente... vamos, que me daba la sensación de que podría ser perfectamente una Mallrats 2 o una Clerks 3. Si bien la trama es bástante típica-tópica y casi sabes cómo va a acabar cuando se plantea el conflicto, el desarrollo de la misma y una serie de gags que son una bomba hacen que pases una hora y media de lo más divertida.
¿Los personajes? Pues post-adolescentes con el síndrome de Peter Pan que se niegan a salir de su mundo de videojuegos, cómics, Rush y por supuesto, Star Wars. Posiblemente sea un poco típico también de las pelis de frikis: tres de ellos responden al perfecto estereotipo de "friki virgen con miedo a las mujeres"... pero es que existen, carajo. El cuarto colega es un chaval que se distanció de los demás después del High School para ponerse a currar en la empresa familiar, pero en el transcurso de la película recuperará su frikismo. Y la chica, que no puede faltar, es la típica chica del grupo de frikis: como hace lo mismo que los tíos, no la consideran una tía. Vamos, que cuando la ví volví a mi propia post-adolescencia (perdón por el gafapastismo del término). ¿O sigo igual? Bueno, no voy a comentar aquí lo que ha cambiado y lo que no, jeje.
En fin, que si alguna vez te ha gustado Star Wars, aunque sea un poco, no sé qué carajo haces leyendo esto y no vas corriendo a verla. Si nunca te ha gustado el tema cómics, ci-fi o rolero ni las pelis de Kevin Smith, mejor te vas a ver Vicky Pestiño BCNeta porque ésta no creo que te vaya a gustar... aunque te estás perdiendo algo muy grande.
Antes publicado aquí.

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Gran Pánico Sur

Entre 1992 y 1994 funcionó en Barcelona un grupo llamado La Hiel. Hicieron una cincuentena de conciertos en dos años y se ganaron una cierta reputación por su directo (citado con alabanzas en la revista "Guitar Player" y en la prensa local) y sus letras. Tocaron con grupos como Krab (Fura dels Baus) y Tahures Zurdos (ese fue su último concierto, en el campo de fútbol de Can Dragó, en Barcelona). Su música y su actitud ya eran bastante fronterizas y costaba encajarlos.

La Hiel se refunda en el 95 y nace Gran Pánico Sur. Su primer concierto es acompañando a Corcobado y Los Chatarreros en Sta. Coloma. Inmediatamente después graban dos canciones para el recopilatorio francés "Europa Connection vol.1" y hacen una gira francesa para presentarlo junto a grupos como Real Cool Killers. Durante ese año vuelven a Francia (teloneando a fenómenos locales como Welcom to Julian) y participan en el festival Europopdays (Freiburg, Alemania).

En el 96 tocan en el festibal B.A.M. de Barcelona e incluyen una canción suya en el CD recopilatorio del festival. Vuelven a Francia para una pequeña gira que termina en un abarratodo Bikini en Montpellier teloneando a Les Silmarils. Entran en estudio otra vez para grabar cuatro temas y acompañan a la resucitada Banda Trapera del Río en algunos conciertos.

En el 97, la falta de contrato discográfico y el agotamiento general hacen que se pise el freno. Hasta finales del 98 en que vuelven al estudio para grabar tres temas. Volverán a hacer lo mismo en la primavera del 99. En Septiembre del 2000 cumplen 5 años de guerrilla solitaria, apoyada por un puñado de seguidores fieles y algunos medios underground (Radio Pica, Fanzines). Después de unos cuantos conciertos vuelven a pisar el freno.

Una banda con más tablas que Raphael, un compositor estajonovista, inéditos y sin contrato. Dios da pan a quien no tiene dientes.

Se espera que en el 2009 vuelvan a juntarse, vuelvan a entrar en estudio a grabar varios temas que ya tienen preparados y, con suerte, a volver a tocar en directo.

En el 2003 grabaron la maketa "Frío, sed, integridad" de dos temas, para enviar a diversas casas discográficas como carta de presentación... la suerte les fue esquiva una vez más.

Si tenéis ganas de escucharlos... podéis encontrar dicha maketa (de libre descarga) en Last.fm... Salud y rock!

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The Football Factory

Basada en el best seller de John King, bajo el mismo título, en 2004 se estrenó The Football Factory, del director Nick Love. En 90 min, el Sr Love nos invita a una barra libre de violencia, drogas, alcohol, sexo y fútbol que no dejará a nadie indiferente. Su estreno en el Reino Unido, estuvo lleno de polémica, llegando incluso al Senado donde hubo una propuesta para retirarla de las salas comerciales. Afortunadamente, la cosa no pasó a mayores, el film se siguió proyectando en los cines y seis meses más tarde ya se podía conseguir el dvd en nuestro país.

La historia se centra en Tommy Johnson, un joven inglés de casi trenta años, cuya vida se basa sólo en el sexo esporádico, pintas de cerveza, droga mal cortada y sobre todo salir a buscar broncas con sus amigos hooligans del Chelsea. Unos inesperados acontecimientos antes del derby copero contra el Millwall, harán que Tommy se replantee su vida: ¿hasta qué punto merece la pena?... A raíz de esta película, el actor principar Danny Dier, se ha dedicado a recorrer medio globo haciendo reportages sobre el hooliganismo que actualmente pueden verse por Discovery Channel.

El fenómeno hooligan en el cine no se ha tratado mucho, sin embargo, en los ultimos quince años hemos podido ver algún título más que decente. La pionera fue "I.D. Identification", y la última y más comercialoide "Green Street Hooligans", estrenada aquí bajo el nombre de "Hooligans" a secas, y que tiene como actor principal a nuestro querido Frodo Bolsón. De estas tres películas, The Football Factory, es la más cruda, realista, y recomendable... y eso que yo odio al Chelsea.

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